艺术中的视觉错觉融合了作者的意图和想要表达的内容，有时还带有一定程度的诡计和乐趣。纵观历史，艺术作品反映了创作它们的人所处的社会环境和自身的观点态度。这可以有意识或无意识地做到，并融入新的风格、技术和思想。在中世纪，罗马式和哥特式的艺术和建筑，强调灵性和象征主义，并导致了文艺复兴时期古典风格的回归。 文艺复兴时期艺术中的视觉错觉，强调对物理透视和个人主义的迷恋，而17和18世纪后期的艺术流派，则展现了对光线、色彩、现实主义和抽象世界的实验。19世纪和20世纪的艺术家，继续探索概念艺术技术。 艺术中的视觉错觉——无论是恐怖的、好玩的，甚至是蕴含数学原理的，都有一种自己独特的方式，来操纵人类的眼睛。